הם פרצו לחיינו לפני עשורים רבים, אז איך זה שהעולם עדיין מאוהב בהם?

64 שנים אחרי שנוסדה, אחת מלהקות הרוק הוותיקות בעולם - הרולינג סטונס - כובשת את מצעדי המוזיקה ושוברת שיאים עם אלבומה ה-25, "Foreign Tongues". בין אם מדובר במיק ג'אגר, מדונה או פול מקרטני, העולם עדיין צמא לחומרים חדשים מאמנים שהיו כאן עוד לפני ההורים של רובנו. מה עומד מאחורי זה, ומה זה אומר על עתיד התרבות הבינלאומית?

להקת הרולינג סטונס בהשקת אלבומה החדש, יולי 2026
להקת הרולינג סטונס בהשקת אלבומה החדש, יולי 2026 | צילום: Reuters

בימים האחרונים, הפך סרטון קצר לוויראלי במיוחד: תגובתו המצוברחת של סולן להקת הרולינג סטונס, סר מיק ג'אגר, להפסד של נבחרת אנגליה לנבחרת ארגנטינה בחצי גמר המונדיאל. הרשת "חגגה" על סרטון התגובה של המוזיקאי (שיחגוג את יום הולדתו ה-83 בשבוע הבא), שנכח באצטדיון, כולל סרטוני AI (בינה מלאכותית) מצד אוהדי ארגנטינה, המלגלגים על דרכו העגומה הביתה לממלכה המאוחדת.

אז מדוע תגובתו של אדם בעשור התשיעי לחייו למשחק כדורגל מעניינת כל כך הרבה אנשים ברחבי העולם? אותה שאלה יכולה להתעורר גם ביחס להצלחתו המפתיעה של אלבום האולפן החדש של הרולינג סטונס - ה-25 במספר (!), "Foreign Tongues" - ששוחרר לפני כשבוע, וכבר כבש את פסגת המצעדים בבריטניה ובמדינות נוספות (בארה"ב, הגיע למקום ה-7 המכובד במצעד המקביל), כשהוא מביס אמנים צעירים ופופולריים בהרבה, כדוגמת אוליביה רודריגו ו-My Chemical Romance. זהו אלבומה השלישי ברציפות של הלהקה הבריטית שזכה להישג, ובכך היא עקפה מוזיקאית "נידחת" - טיילור סוויפט - ברשימת שיאני הטבלה. אז איך הרולינג סטונס עדיין מדברת לליבם של מיליוני בני אדם ברחבי העולם גם 64 שנים אחרי שנוסדה, ומדוע הסיבה לכך שאמנים מזדקנים - מפול מקרטני ועד מדונה - כובשים כעת מחדש את העולם היא הרבה יותר מרגש נוסטלגי?

אולי ראוי קודם לחזור אחורה בזמן. המאה ה-20 לא הייתה רק המאה בה התעצבו חיינו במובן הגיאו-פוליטי, כשמלחמות עולם וקונפליקטים רבים הובילו למציאות הכאוטית בה אנו חיים כעת, אלא גם המאה בה הטעם התרבותי הקולקטיבי של האנושות התעצב. היכן שבראשית המאה קולנוע נחשב לבידור זול שמוצג בירידים (בכל זאת, אז הוא עוד היה בחיתוליו), כוכבי השעה היו שחקני תיאטרון וזמרי אופרה, והדרך הפופולרית לצרוך מוזיקה הייתה בדפי תווים - 126 השנים האחרונות הביאו עימן את אולמות הקולנוע, מכשירי הטלוויזיה והמחשב הפרטי; התקליטים, הדיסקים ולאחר מכן הסטרימינג, והכניסו את המוזיקה לכל בית בעולם; הזיזו מהפסגה את המוזיקה הקלאסית והכירו לעולם אינספור ז'אנרים וסגנונות - מפופ לרוק, מראפ להיפ-הופ, ממוזיקה ים-תיכונית למוזיקה לטינית; והפכו את כוכבי המוזיקה, הטלוויזיה והקולנוע לאלילים, אייקונים עוד בחייהם.

במובן הזה, 26 השנים האחרונות מתגמדות בהשפעתן התרבותית על העולם ביחס למאה שבאה לפניהן. נכון, מוקדם מדי לשפוט, ואכן העולם של 1999 אינו דומה בשום צורה לזה של 2026 - כשהאינטרנט, הרשתות החברתיות והבינה המלאכותית שינו לחלוטין את כללי המשחק - אך הקונבנציות התרבותיות עליהן אנחנו נשענים נותרו כפי שהיו, בשינויים קלים. הקהל (ובעיקר הדור הצעיר) עדיין מעדיף לגשת לאולם הקולנוע לצפות בבלוקבאסטר החדש, ושופט אותו לפי כללי הז'אנרים השונים שנקבעו במאה שעברה; שידורים חיים בטלוויזיה עדיין מושכים אליהם מיליוני צופים; גיבורי התרבות הם עדיין כוכבי קולנוע או מוזיקאים, והאחרונים עדיין משחררים סינגלים או אלבומים בכדי לקדם את יצירתם; התחרות המוזיקלית היא עדיין בין ז'אנרים נושנים - פופ לראפ, רוק לפופ.

להקת הרולינג סטונס בשלהי שנות ה-70
להקת הרולינג סטונס בשלהי שנות ה-70. האם הטעם התרבותי פשוט לא השתנה? | צילום: באדיבות yes

ואם התרבות היא עדיין אותה התרבות, אזי המובילים שבה - "האורים והתומים" של כל תחום אמנותי - נותרים על קנם, בין אם הם מתים או חיים. זו הסיבה מדוע מוצא פיו של סטיבן ספילברג (שנושק ל-80) על מצב הקולנוע תלקח ברצינות רבה יותר מזו של במאי "באקרומס" בן ה-20. זו גם הסיבה מדוע מדונה - בת 67 (!) ועם ותק של יותר מ-45 שנים בתעשיית המוזיקה - נחשבת עדיין ל"מלכת הפופ הבלתי מעורערת" (מול מתחרות "צעירות" כמו קיילי מינוג בת ה-58 וביונסה בת ה-44), מדוע מוזיקאיות מתחילות רואות בשיתוף פעולה איתה סימן לכך ש"הצליחו בגדול" (סברינה קרפנטר, לדוגמה), ומדוע היא הופיעה במופע המחצית הראשון מסוגו של אחד מאירועי הספורט הגדולים ביותר בעולם - גמר המונדיאל - לצד כוכבי השעה האחרים, החבובות, שהגיחו לעולם ב-1955. מזהים כאן דפוס?

בדומה, אלילי הרוק ב-2026 הם עדיין הביטלס (עם אינספור מכירות אלבומים ועוד יותר האזנות בשירותי סטרימינג), קווין, הדלתות וכמובן הסטונס - להקות שמרבית מחבריהן מתו לפני עשורים; רק כדי לסבר את האוזן - ג'אגר והגיטריסט קית' ריצ'ארדס, שגם הקימו את הלהקה, הם החברים היחידים החיים שנותרו מהליינאפ המקורי שלה ב-1962, לצד הבסיסט ביל וויימן, שפרש ממנה ב-1993.

אך זהו הרבה יותר מסיפור על מלחמת דורות או על סטגנציה של התרבות העולמית. מקרטני, מדונה או הרולינג סטונס לא נחגגים רק בשל המוזיקה האייקונית שהוציאו אי שם לפני שנים רבות, אלא שרבים עדיין מחכים לחומריהם החדשים, כשקולם אינו בהכרח בשיאו והכוח במותניהם גם הוא כבר לא בשיאו. בין אם בגישתם הישירה ליצירה שלהם - מבלי הרבה מניירות מסביב או פרסומים במדורי הרכילות - או העובדה שהם מסמלים עולם שהולך ונכחד, נעים הרבה יותר (הכול יחסי), עבודתם החדשה של המוזיקאים המזדקנים מתבלטת מבין כל הרעש. זהו אינו פרץ של נוסטלגיה, אלא חזרה למקורות, בחירה ב"אנלוגי" על פני ה"דיגיטלי". הרולינג סטונס התחילו את דרכם ב-1962 בתור להקת בלוז שעושה כבוד לאמנים האמריקאים והלא מוערכים דיים עליה גדלה. 64 שנים אחר כך, עם שלושה חברים (במקור) במקום חמישה, היא עושה בדיוק את אותו הדבר - וכמה מרענן זה מרגיש.