הקלאסיקות שלא מתיישנות: הסרטים הגדולים ביותר של שנות ה-50
הקולנוע מגיע אל "המעברה", בהקרנה חגיגית לכולם. לרגל שידור פרק שכולו סרטים, ריכזנו עבורכם את כל הסרטים הקלאסיים של התקופה, שעל אף השנים שחלפו - רלוונטיים גם היום | "המעברה", הערב ברשת 13
בפרק הקרוב של "המעברה" (הערב ברשת 13), אליהו מתכנן לערוך הקרנה חגיגית במעברה של הסרט "טרזן", כדי לממן למשפחת חג'בי ציוד חדש בעקבות שריפת הצריף שלהם. לרגל שידור הפרק, ריכזנו עבורכם את הקלאסיקות הגדולות של עולם הקולנוע בשנות ה-50, שעדיין עומדות במבחן הזמן.
שנות ה-50 נחשבות עד היום לאחת התקופות המכוננות בתולדות הקולנוע. זה היה עשור שבו הוליווד יצרה סרטים שהפכו לאבני דרך תרבותיות, כאלה שהשפיעו על דורות של יוצרים ועדיין מצליחים לרגש, להצחיק ולהדהים גם צופים צעירים. חזרנו לכמה מהסרטים הגדולים של אותו עשור שנשארו רלוונטיים גם היום.
כתבות נוספות במדור תרבות ובידור:
איש הקופים
סדרת סרטי "טרזן" בכיכובו של ג'וני וייסמילר אמנם התחילה עוד לפני שנות ה-50, אך המשיכה גם בעשור הזה והפכה להיות בו פופולרית במיוחד. דמותו של טרזן, המבוססת על ספריו של אדגר רייס בורוז, הציגה דמות של ילד שהוריו נהרגו מתקיפת קופים. לאחר שנשאר לבדו, הוא מאומץ על ידי שבט קופים מקומי, גדל בטבע כחלק מהם ונאלץ להתמודד עם העולם המודרני ועם גילוי הזהות האמיתית שלו. "טרזן" היא דמות ותיקה שעברה הרבה גלגולים ואבולוצויות קולנועיות עם לא פחות מ-89 סרטים, כשהראשון שבהם יצא כבר בשנת 1918, אך מי שהפך את הדמות לאייקון קולנועי היה דווקא וייסמילר.
לפני שהפך לכוכב קולנוע, וייסמילר היה אחד השחיינים הגדולים בעולם בשנות ה-20, עם זכיות אולימפיות והישגים רבים. המעבר מהבריכה אל המסך הגדול התברר כהצלחה מסחררת, שכן לאחר הצלחת "טרזן" הוא הפך למזוהה ביותר עם הדמות (בכל זאת, הוא גילם אותה ב-12 סרטים), בעיקר בגלל שאגת הג'ונגל המפורסמת, שהפכה לסימן ההיכר שלו ואומצה גם על ידי שחקנים שבאו אחריו. הסרטים עצמם זכו להצלחה גדולה והפכו את טרזן לאחת הדמויות המזוהות ביותר עם הקולנוע. דמותו של טרזן ממשיכה להיות חלק מהתרבות הפופולרית גם שנים רבות אחרי שפגשנו אותה לראשונה, עם הרבה גרסאות קולנועיות.
הילד הנצחי
אין אחד שלא מכיר או גדל על הסרט הקלאסי מאולפני "דיסני" שיצא בשנת 1953, ונחשב לאחד מסרטי האנימציה האהובים בעולם ולאחד מאבני הדרך של עולם האנימציה. הסרט, שהפך במהרה לאחת הקלאסיקות המזוהות ביותר עם אולפן הקולנוע, מבוסס על ספרו של ג'יימס מתיו ברי, "פיטר וונדי", המספר את סיפורו של הילד שמסרב להתבגר ואת הרפתקאותיו בארץ לעולם לא.
מאז יציאתו בשנות ה-50, הסרט כבש את דמיונם של ילדים ומבוגרים כאחד, בעיקר בזכות השילוב בין פנטזיה, הומור ומסר רגשי על הרצון להישאר צעירים לנצח. ההוכחה לרלוונטיות של פיטר פן גם בעידן המודרני היא שבמהלך השנים זכה הסיפור לגל עיבודים חדשים. בקולנוע הוא זכה לעיבודי לייב אקשן, בתיאטרון הסיפור הועבר במחזות זמר וגם על מסך הטלוויזיה, בעוד דמויות המשנה האהובות זכו לסדרות משלהן, כמו טינקרבל ו"ג'ייק והפיראטים מארץ לעולם לא", שממשיכות להחזיר את הדמויות לתודעה.
הסרט המוזיקלי שעקץ את הוליווד
מעטים הסרטים שמצליחים להיות גם מחווה לעולם הקולנוע וגם סאטירה עליו, כמו הסרט "שיר אשיר בגשם" בכיכובו של ג'ין קלי, שיצא ב-1952. הסרט מספר על אחת המהפכות הגדולות בתולדות הוליווד: המעבר מהקולנוע האילם לסרטים מדברים בסוף שנות ה-20, תקופה ששינתה את התעשייה מן הקצה אל הקצה.
הסרט מציג את המשבר שחוו כוכבי התקופה, כאשר רבים מהם לא הצליחו להסתגל לעידן החדש. היו כאלה שקולם לא התאים לדמויות שגילמו או שלא ידעו לשיר ונאלצו לפרוש ולהיעלם מהמסך, בעוד שחקנים חדשים מעולם התיאטרון שידעו לשיר תפסו את מקומם. דרך הסיפור הזה, הסרט מצליח גם לעקוץ בעדינות את תעשיית הסרטים, אבל מתוך אהבה אמיתית לקסם של הקולנוע.
אחת הסיבות שהסרט נשאר כל כך זכור היא סצנת הריקוד האייקונית בגשם, שבה ג'ין קלי שר, רוקד עם מטרייה בין שלוליות ונתלה על פנס הרחוב, רגע שהפך לאחת הסצנות המפורסמות בתולדות הקולנוע. גם היום, יותר מ-70 שנה לאחר צאת הסרט, הסצנה הזו ממשיכה לקבל מחוות, אזכורים ופארודיות בסרטים, סדרות ופרסומות, מה שמוכיח עד כמה ההשפעה של הסרט עדיין חיה ובועטת.
הקלאסיקה שזכתה ב-11 פרסי אוסקר
הדרמה התקופתית "בן חור" מ-1959 נחשבת עד היום כקלאסיקה הוליוודית ולאחת מההפקות הגדולות והמשפיעות בתולדות הקולנוע. את הסרט ביים ויליאם ויילר, והוא מבוסס על ספרו של לואיס וולאס מ-1880, המספר את סיפורו של אציל יהודי מירושלים בתקופה הרומית שעובר מהפך דרמטי בחייו, מאדם בעל מעמד לעבד, ובהמשך לאלוף מרוצי מרכבות.
הסרט, בכיכובם של צ'רלטון הסטון וסטיבן בויד, זכה להצלחה אדירה, לא רק מבחינת הקהל, אלא גם מבחינת תעשיית הקולנוע והאקדמיה. הוא זכה בלא פחות מ-11 פרסי אוסקר, הישג היסטורי בזמנו, שיא אליו השתוו שני סרטים נוספים בלבד, "טיטניק" ו"שר הטבעות: שיבת המלך".
אחת הסצנות הזכורות ביותר מהסרט, שנחשבת עד היום לאחת הסצנות הגדולות בו, היא סצנת מרוץ המרכבות המפורסמת, שנצרבה בזיכרון הקולקטיבי של הקולונע וממשיכה להיחשב למקור השראה ליוצרים גם כיום, עם רפרנסים בסדרות ובסרטים רבים. אגב, הסרט זכה לעיבוד מחודש ב-2016, ומוכיח שהעניין בדמות ובסיפור לא דעך עם השנים.
הקומדיה שהקדימה את זמנה
הקומדיה "חמים וטעים" של התסריטאי והבמאי בילי ויילדר שיצאה ב-1959 נחשבת עד היום לאחת הקומדיות הטובות והמשפיעות בתולדות הקולנוע. הסרט, בכיכובם של מרילין מונרו, טוני קרטיס וג'ק למון, הצליח לשלב הומור פרוע עם סיפור מתוחכם שנחשב לנועז במיוחד לתקופתו, בשל העיסוק בזהות ומגדר.
העלילה מתרחשת בתקופת היובש בארה"ב, ועוקבת אחר שני נגני ג'אז שנקלעים בטעות לזירת התנקשות של המאפיה. כדי להימלט מהסכנה, הם מחליטים להתחפש לנשים ומצטרפים למקהלת נשים, מה שמוביל לשורה של מצבים קומיים בלתי נשכחים, במיוחד כשהם מתאהבים בסולנית הלהקה, בגילומה של מונרו.
ההשפעה של הסרט ניכרת גם בהכרה הרשמית שקיבל בשנת 2000, כשנבחר על ידי איגוד הסרטים האמריקאי לקומדיה המצחיקה ביותר בכל הזמנים. ההכרה הזו חיזקה עוד יותר את מעמדו כסרט קלאסי, ויותר משישה עשורים אחרי יציאתו, "חמים וטעים" ממשיך להוכיח שהתסריט השנון והמסרים שהקדימו את זמנם הם בין הסיבות לכך שהסרט נשאר רלוונטי גם בימינו.