הפאה ששינתה דור שלם: כך "האנה מונטנה" הפכה לאייקון קווירי

כשעלתה לראשונה ב-2006, הסדרה החדשה דאז של דיסני נראתה כמו עוד סדרת ילדים צבעונית של תאגיד הענק. שני עשורים אחר כך, יותר ויותר צופים ואנשי תרבות מסתכלים עליה מזווית אחרת: סיפור על זהות כפולה, פרסונה בימתית ופאה - אלמנטים שמזכירים באופן מפתיע את תרבות הדראג. לרגל הספיישל לציון המאורע החגיגי שישודר מחרתיים בדיסני+, בדקנו מה בעצם הוביל לתחושה הזו - והאם כוכבת הסדרה מיילי סיירוס בכלל מסכימה איתה?

מתוך "האנה מונטנה"
מתוך "האנה מונטנה" | צילום: יחסי ציבור

בשנת 2006, סדרה ילדים ונוער חדשה הציגה רעיון פשוט: במרכזה עומדת נערה רגילה שביום לומדת בבית הספר, ובערב היא מנהלת חיים סודיים ככוכבת פופ. ביום היא תלמידת תיכון רגילה, בלילה היא פרפורמרית נוצצת עם פאה בלונדינית ושם במה. כן, אתם כבר כנראה מזהים שמדובר ב"האנה מונטנה".

עבור רוב הילדים זו הייתה פנטזיה קלילה על חיים כפולים, אבל במבט לאחור, לא מעט צופים מספרים שהרעיון הזה - להיות אדם אחד בעולם היומיומי ואדם אחר על הבמה - הרגיש מוכר יותר ממה שחשבו. לרגל 20 שנה לעליית הסדרה האהובה, שמחרתיים (שלישי) תעלה בספיישל חגיגי בדיסני+, חקרנו קצת לעומק את התוכנית ממביט מפתיעה וגאה במיוחד.

מיילי סיירוס עצמה, שגילמה את דמותה של מיילי סטיוארט (שמסתירה את זהותה כהאנה מונטנה), התייחסה לכך באחד מהראיונות הרבים שהעניקה בעבר. כשהתארחה בתוכניתו של ג'ימי קימל, היא אמרה בחיוך: "האנה מונטנה הייתה בערך הדראג קווין הכי מפורסמת לילדים".

המשפט הזה נאמר כחצי בדיחה, אבל מהר מאוד הפך לנקודת מוצא לדיון רחב יותר. במבט לאחור, קשה להתעלם מהמבנה של הדמות: פרסונה שנוצרת באמצעות פאה, תלבושת ושם במה, ומאפשרת למי שמאחוריה להיות מישהו אחר לגמרי. עבור רבים בקהילה הגאה, זה נשמע מוכר מאוד.

 

גם בעולם הדראג משתמשים לא פעם בהשוואה הזו. הדראג קווין האמריקאית אליסה אדוארדס סיפרה בריאיון לאתר "Out" כי במשך שנים הרגישה שהיא חיה חיים כפולים - בדיוק כמו הדמות של האנה מונטנה.

הרגע שבו מיילי סטיוארט שמה את הפאה והופכת להאנה מונטנה, הפך לאחד הרגעים האיקוניים של הסדרה. בדיעבד, לא מעט צופים ראו בו סוג של טקס קטן של טרנספורמציה.

גם כותבים מהקהילה הגאה תיארו את התחושה הזו. העיתונאי האמריקאי מיכאל מוסטו כתב באתר "Out" על החיבור האישי שלו לסדרה: "ידעתי שהאנה מונטנה לא באמת עוסקת בלהיות הומו, אבל הרעיון של זהות סודית, אדם שאתה הופך להיות כשאף אחד לא מסתכל, הרגיש לי מוכר מאוד".

בשנים האחרונות, החיבור הזה מופיע שוב ושוב גם ברשתות החברתיות. משתמשים רבים מתארים את האנה מונטנה כמעין "אייקון דראג מוקדם", דמות שהציגה לילדים את רעיון הפרסונה הבימתית הרבה לפני שהכירו את המושג "דראג".

גם תרבות הפופ של היום ממשיכה לשחק עם רעיון הפרסונה הבימתית. הזמרת צ'אפל רואן, למשל, בונה את ההופעות שלה סביב דמויות צבעוניות, פאות גדולות ואסתטיקה תיאטרלית, בדיוק אותה מסורת של פופ כפרפורמנס.

@callherdaddy Just 2 girls that love Hannah Montana @chappell roan ♬ original sound - Call Her Daddy

כמובן, חשוב להבהיר: האנה מונטנה לא נוצרה כסיפור קווירי במכוון. יוצרי הסדרה ביקשו ליצור קומדיה מוזיקלית קלילה לילדים, אבל לפעמים המשמעות של יצירה נוצרת דווקא אצל הצופים.

@thecarriedawn Nobody’s Perfect (except me!) ✨💖👸🏼 Living my Hannah Montana Drag fantasy! I neeeeed to host some more Disney Drag shows! 🐭🏰💖 #hannahmontana #mileycyrus #disney #disneychannel #nobodysperfect #hannahmontana2 #drag #dragqueen #dragqueens #disneydrag #vancouver #fyp @Disney @Disney Channel @Miley Cyrus @Disney+ ♬ EverybodyMakesMistakes - Jason

חוקרי תרבות פופ מציינים שסדרות נעורים רבות מהעשור הקודם הפכו בדיעבד לטקסטים קוויריים עבור הקהל שגדל עליהן, לא כי זו הייתה הכוונה המקורית, אלא כי הן עסקו בנושאים כמו זהות, הסתרה וגילוי עצמי.

במקרה של "האנה מונטנה", המטאפורה כמעט מפורשת: הפאה היא המפתח לזהות אחרת. ואולי זו הסיבה שהסדרה עדיין מעוררת עניין, 20 שנה אחרי שעלתה לאוויר. כי עבור חלק מהצופים, האנה מונטנה לא הייתה רק סדרת ילדים נוצצת של "דיסני", היא הייתה גם סיפור קטן על האפשרות להמציא את עצמך מחדש, לפעמים באמצעות משהו פשוט מאוד כמו פאה.