האסונות של ניניו

האוטוביוגרפיות המוגזמת ב"היו לילות" של רוני ניניו, מפריעה לו להתמקד במשהו מעבר למשקעים האישיים שלו ולהפוך את הסרט ליצירה קוהרנטית. דני סגל נשאר אדיש

האסונות של ניניו | רשת 13

כשניגש במאי לביים סרט אישי, המבוסס על חוויותיו במציאות, הוא שם את עצמו באופן מידי בסיטואציה שמונעת ממנו אובייקטיביות. ברגע שהחומרים אותם הוא מתאר בסרט לקוחים מחייו שלו, אין לו כל דרך לדעת היכן עובר הגבול בין מה שמעניין אותו מתוקף היותו המרכז של הסיפור והגיבור שלו, לבין מה שמעניין את כלל האנושות. הדרך להתגבר על המכשול היא על ידי עבודה עם עורכים ועורכי תסריט נטולי קשר רגשי לעלילה שיחתכו את סיפור חייו של הבמאי לגזרים ויבנו אותו מחדש כסרט קולנוע. הדעה הנוספת החיונית הזו, היא בדיוק מה שחסר ב "היו לילות", סרטו של רוני ניניו, על מנת להקפיץ אותו מסרט עשוי היטב אך חסר נגיעה רגשית של ממש, לסרט שמכה בבטן.

רצונו של ניניו לביים סרט המבוסס על חיי הוריו מובן ומוצדק. אברהם ניניו, אביו, היה במאי תיאטרון הבימה במשך שנים, ואמו, חנה בן ארי, היתה אחראית לאינספור תסכיתי רדיו וטלוויזיה במשך שנות חייה, המפורסם שבהם הוא לתוכנית הילדים הפולחנית "רגע עם דודלי". אבל מתוך רצון לשוות נופך אישי לפורטרט אותו הוא משרטט בסרט, הוא זונח את מוקד העניין שלו, ואת האלמנט שהופך את סיפורו האישי לחומר שראוי לבסס עליו סרט, ומה שהיה צריך להיות חגיגה של עולם התיאטרון, הופך לדרמה משפחתית עגמומית עד מדכאת.

הסרט עוקב אחר במאי תיאטרון מצליח, שבורך באישה יפה וילדה חמודה בשם גוני, שהופך לשעיר לעזאזל כשמתגלה פרשיית מעילה בכספים בתיאטרון בו הוא מועסק, והאשמה מוטלת עליו. במקביל מתוארים חיי הבמאי ובתו שנים מאוחר יותר, כשגוני בת 25 ואביה חולה וזקן. בעקבות עקשנותה ומחויבותה של גוני מצליח האב לחזור לביים בתיאטרון, בעוד בתו נאבקת על עצמאותה ועל קיומה האינדיבידואלי. ההחלטה להפוך את הדמות המבוססת על ניניו עצמו לנשית נבעה לדבריו מרצון מודע להרחיק במעט את הסרט מהמקבילות המציאותיות.

מקלף את הפצעים

כל הדמויות ללא יוצא מן הכלל מלוהקות בצורה פנטסטית, וקבוצת השחקנים האיכותית מצליחה להפיח חיים בסרט ולגרור אותו הלאה גם כשהתסריט לא מספק יותר מדי נקודות אחיזה. משה איבגי משחק את הבמאי, ועושה עבודה וירטואוזית פשוט בגילום הדמות בשני גילאים שונים. בתו של איבגי, השחקנית המוכשרת דאנה איבגי, משחקת את גוני הבוגרת, ונותנת לאביה קונטרה הולמת, אם כי קצת דומה מדי לתפקידים קודמים שלה. יבגניה דודינה משחקת את אשתו של הבמאי, שנאבקת במחלת הסרטן, והחיוניות המתפרצת שלה מבלבלת לרגעים כשאין דרמה אמיתית שתכיל אותה, ומאיה כהן בת השבע בתפקיד גוני הצעירה חמודה, אמינה, ומשכנעת, ללא ספק שילוב נדיר.

היחסים בין האב לבתו, והמתיחות בינו לבין משפחתה הרוסית של אשתו, מהווים את לבו של הסיפור, כשנפילתו מהפסגה אל התחתית מספקת את המתח הדרמטי. אבל זה לא מספיק. בערך באמצע הסרט המפלה מתרחשת, ומרגע שזה קורה הסרט מתחיל לדעוך לאט ובזהירות, כששובו של הגיבור לחדר החזרות בזקנתו מהווה היבהוב תקווה אחרון שכבה גם הוא במהרה. תחילת הסרט, בהפקה בימתית זוהרת ומוזיקלית של שרלוק הולמס, נראית כמו חלום רחוק, ולא האב ולא הבת לא מגשימים את עצמם בהווה.

מדוע בחר ניניו להתרכז דווקא בחלקים הקשים והלא נעימים בחייהם של הוריו ולאזכר בחטף בלבד את הרגעים היפים והטובים? אין לדעת. אולי מתוך נאמנות למציאות. אולי מתוך מחשבה שעודף מלנכוליה ועצבות תגרום לרגעים היפים לזהור בבוהק מסנוור יותר. אבל השורה התחתונה היא שחיים של עבודת בימוי ויצירה לא קיימים בסרט הזה, ורצף מכות איוב קשות ומרפות ידיים תופסות את מקומם. התחושה השלטת היא של מרירות וייאוש, אבל הצביטה אותה אמור הצופה להרגיש בליבו לנוכח חייו המוחמצים של הגיבור, וחייה של בתו בצל אביה, מסרבת להגיע.

הצופה מוזמן להתרגש מרגעים יפים וספציפיים של יחסים בין בני משפחה, שמועברים ברגישות וחוכמה. ניואנסים דקים הם לחם חוקו של ניניו, שמטעין כל סצנה בנופח אישי מורגש. וברור גם כי ניניו סחף אחריו את הצוות שלו, שמחויב לפרויקט בדיוק כמוהו, ומגייס גם הוא משאבים ניכרים. אבל החלקים השונים לא מתאחדים לשלם מספק, והציפייה לקרשנדו רגשי בסופו של הסרט נותרת ללא מענה אמיתי בפיתרון עלילתי מהוסס ומאכזב.