במאי "מואנה" חושף בריאיון בלעדי: כך המפגש הראשון עם דוויין ג'ונסון השפיע על הסרט
השחקן האהוב חוזר לגלם את דמותו של מאווי, הפעם כשחקן בשר ודם, בעיבוד הלייב אקשן המצופה של "דיסני" לסרט האנימציה המצליח. בריאיון לרשת 13 לרגל עליית הסרט לאקרנים, הבמאי עטור הפרסים תומס קייל מגלה איך היה לעבוד לצד אחד הכוכבים הגדולים בעולם, כיצד הוא דאג שהתרבות הפולינזית תיוצג כראוי בעיבוד החדש, מה הוא למד מהעבודה המשותפת על "מואנה" עם חברו הקרוב לין-מנואל מירנדה – ואפילו מגלה איזה סרט אנימציה של "דיסני" היה רוצה לעבד למסך הגדול: "זה יכול להיות כיפי מאוד"
בשנים האחרונות, ב"דיסני" משחררים בכל תקופה מסוימת עיבודים קולנועיים עם שחקנים בשר ודם לסרטיה המצוירים, כשבין הבולטים שבהם אפשר למצוא את הגרסאות החדשות של "מלך האריות", "היפה והחיה", "ספר הג'ונגל", "אלאדין" ורבים נוספים.
גם "מואנה", סרט האנימציה המצליח של אולפני האנימציה האגדיים משנת 2016, זוכה להצטרף לרשימה הזו, כשממש היום (חמישי) עולה בבתי הקולנוע בישראל עיבוד הלייב אקשן המצופה שלו, שבו דוויין ג'ונסון חוזר לגלם את דמותו של מאווי – אבל הפעם לא רק בקולו, אלא גם בגופו. "כשפגשתי אותו לראשונה במרץ 2023, תוך שתי דקות הרגשתי שאנחנו על אותו תדר. זה השפיע על כל העבודה על הסרט", מספר במאי הסרט החדש תומס קייל בריאיון מקוון בלעדי לרשת 13 לרגל צאתו של הסרט המצופה לאקרנים. "הוא אמר לי שהוא עשה אהב כל כך לעבוד על הסרט המקורי, שכעת הוא רוצה לנצל את ההזדמנות ולעשות זאת שוב. הוא גם אמר לי שהוא לא יכול לחכות לחזור לגלם את מאווי ולחקור אותו שוב, כי הוא לא אותו אדם שהיה באותה תקופה שבה הם עבדו על הסרט המצויר, וזה מאוד דירבן את שנינו".
כתבות נוספות במדור תרבות ובידור:
למקרה ואיכשהו פספסתם את "מואנה" (או את סרט ההמשך המצליח שלו מ-2024), הסרט עוקב אחר מואנה, צעירה פולינזית אמיצה (בגילומה של קת'רין לאגאיה) שנענית לקריאה של האוקיינוס להציל את בני השבט שלה, שהאי בו הם מתגוררים נפגע מבצורת מסתורית, בכך שתחזיר את ליבה של האלה טה פיטי – בניגוד לבקשתו המפורשת של אביה, מנהיג השבט. במהלך המסע שלה היא פוגשת את חצי האל מאווי, שמצטרף אליה במשימה שלה.
"הסרט הזה חוגג את התרבות הפולינזית ושם על המסך הגדול משהו שמנציח ומביא לקדמת הבמה קבוצת אנשים שלא מוצגים כראוי מבחינה קולנועית, ועבורי זה משמעותי מאוד. אני הייתי אורח בתרבות הזו, ולכן הקפתי את עצמי באנשים שמגיעים ממנה כדי לוודא שכל מה שמופיע על המסך הוא אותנטי ובעל יושרה", אומר קייל. "אני יכול להבין את החשש שיש לקהל בנוגע ליצירת רימייק לסרט די צעיר, אבל אם נותנים לכך הזדמנות והולכים לקולנוע ומבינים שזה סרט שעומד בפני עצמו, אז נהנים ממנו מאוד. העובדה שאנחנו עושים זאת עם 'דיסני' מרגישה לי כמו הצהרה לסיבה שאנחנו פה".
הכי רחוק שיש
זהו הסרט העלילתי המלא הראשון של קייל כבמאי, אך הוא עצמו ידוע מעולמות אחרים – הטלוויזיה, ובעיקר מהתיאטרון. בעברו הוא ביים מספר סדרות, שהבולטת שבהן היא "פוסי/ורדון" (עליה היה מועמד לפרס האמי) ומחזות זמר – הבולט שבהם הוא "המילטון", ממחזות הזמר המצליחים והמוערכים ביותר בהיסטוריה של ברודווי (שהעבודה עליו העניקה לו את פרס הטוני). "אחד הדברים שאני הכי אוהב בניסיון הקולנועי שלי זה לשבת באולם קולנוע חשוך בצמוד לאנשים זרים לחלוטין שחווים אם אותו הדבר כמוני, ועבורי זה הכול!", הוא אומר. "מכיוון שאני מגיע מהתיאטרון, שם הצגות עולות לבמה מחדש פעמים רבות לאורך השנים, הרעיון לפרש מחדש רעיון קיים ולראות מה אתה יכול להביא ממך אליו הוא משהו שאני רגיל אליו, וזה מרגש אותי. לדוויין (שהוא עצמו מגיע מרקע פולינזי, ע"א) יש ניסיון עצום בתחום הקולנוע, והוא שותף נפלא ומנהיג מטבעו. הוא האמין בסרט כבר מתחילתו".
זהו סרט כל כך גדול, ועוד עיבוד חדש לסרט אהוב מאוד – לא חששת לעבוד עליו?
"אני נוטה שלא לגשת לעבודה עם פחד כמניע, כי אני רוצה לעשות דברים שאני אוהב לעשות. אני עובד על הסרט הזה כבר יותר מ-3 שנים במשך יום-יום, אז זה הכרחי. לדעתי, הסרט החדש יכול לחיות לצד הסרט המקורי. אני מקווה שזה משהו שסבים וסבתות יוכלו לצפות בו עם הנכדים שלהם, שאנשים ייצאו אליו לדייט".
אחת הסיבות למשיכתו ליצירת "מואנה" החדש היא לין-מנואל מירנדה, השחקן-זמר-יוצר-מחזאי-במאי-מפיק-מוזיקאי פורץ הדרך (ובהחלט אפשר להוסיף לו תארים נוספים), חברו הקרוב מזה כמעט 25 שנה, איתו הוא עבד על שלל פרויקטים, בהם מחזות הזמר "המילטון" (אותו מירנדה יצר ושבו כיכב ושאת שיריו גם יצר) ו-"In the Heights". לאחר שמירנדה היה מבין יוצרי השירים בסרט המקורי (ואף קיבל מועמדות לאוסקר על כתיבת שיר הנושא המצליח ממנו, " How Far I'll Go"), הוא חזר גם לעיבוד החדש – הפעם, עם שני שירים מקוריים חדשים שיצר במיוחד עבורו.
"אחד הדברים שלמדתי מלעבוד איתו כל השנים הללו הוא שהמוזיקה שלו היא המובילה", הוא מספר על החברות הקרובה בין השניים, "בפרויקטים כאלו, המוזיקה מעמיקה את הדמות, מחברת אותנו רגשית אליה ומקדמת את העלילה. במובן מסוים, מוזיקה היא כלי של מסע בזמן – כשאתה שומע שיר, אתה מיד חוזר למתי ששמעת אותה לראשונה, למי שהיית איתו באותו רגע ולמי שהיית שם בעצמך. השירים שלו ב'מואנה' הם תזכורת לכך שמוזיקה היא הלב הפועם של הסרט. לין הוא אחד מחבריי הטובים והיקרים ביותר, והאפשרות להביא את המוזיקה שלו לקהל חדש זה דבר מרגש מאוד".
כשבקנה של "דיסני" ישנם כמה עיבודים קולנועיים חדשים לסרטי אנימציה קודמים שלהם, קשה שלא לתהות אם קייל חושב לעבוד על אחד נוסף כזה בעתיד – ותשובתו, איך לא, היא חיובית, גם אם מפתיעה. "עלה בראשי לעשות עיבוד כזה ל'החרב באבן' (סרט אנימציה די זניח של 'דיסני' מ-1963 שזכה להצלחה קופתית נאה, ע"א)", הוא מגלה. "יש בו משהו משהו ששואל 'מי אני? מה אם אני שונה מאיך שאנשים רואים אותי? מה אם אני לא מי שחשבתי אני?' – והבנתי שגם מואנה שואלת את השאלות האלו! זה סיפור על הבנה של התפיסה שלנו את עצמנו. אני מרגיש שזה יכול להיות כיפי מאוד!".
