"לעיתים, יצירה אחת מסוגלת לעורר מחשבה ורגש עמוקים יותר מכל שיחה"
כשהיא לא עובדת סוציאלית ויזמית שמנסה לסייע למטופליה לעבד את רגשותיהם, סלמא אלחואג'רה היא אמנית מוכשרת שמשתדלת לסייע לעצמה להבין איך להעביר אובדן אל הקנבס. לרגל התערוכה החדשה "זעקת השתיקה" בגלריה לאמנות רהט בה היא לוקחת חלק, שוחחנו עם האמנית על השוני והדמיון בין עולם האמנות והעולם הטיפולי, על הכאב המתמשך בחברה הבדואית - ומה תרצה שקהל המבקרים בגלריה ייקח עימו הלאה

"היא מלווה אותי מאז הילדות ומהווה חלק בלתי נפרד מחיי", אומרת סלמא אלחואג'רה, עובדת סוציאלית ויזמית בחברה הבדואית במקצועה, על הרגע בו האמנות נכנסה לחייה. "לאורך השנים היא הייתה עבורי מרחב של ביטוי אישי, יצירתיות והתבוננות פנימית. מתוך אהבה גדולה לתחום, העמקתי את הידע שלי באופן עצמאי באמצעות למידה מתמשכת, קריאה והתנסות מעשית, ואף השתתפתי במשך שנה בקורס אקדמי באמנות. עבורי, האמנות היא לא רק תחביב, אלא כלי משמעותי להבנת רגשות, חוויות ואנשים".
אלחואג'רה חלילה לא מפריזה - באמצעות יצירותיה, המשלבות אמנות פלסטית ופיסול, רכשה לעצמה שם בחברה הבדואית וברהט בפרט, בה היא פועלת סביב המרכז הקהילתי והגלריה לאמנות. לרגל התערוכה הקבוצתית "זעקת השתיקה" בגלריה לאמנות רהט, בה לקחה האמנית חלק ושתהיה פתוחה לציבור עד 30 ביולי, היא שוחחה עם רשת 13 על השוני והדמיון בין עולם האמנות והעולם הטיפולי, האובדן המתמשך ביצירותיה ומה חשוב לה להעביר לקהל המבקרים.
כתבות נוספות ממדור תרבות ובידור:

במקצועך, את עובדת סוציאלית. איך משלבים בין כך ובין הצד האמנותי? האם אלו משפיעים זה על זה?
"באמצעות האמנות אני יכולה לחזק את הקשר עם המטופל, לפתח תחושת אמון וביטחון ולעודד הבעה רגשית באופן שאינו תמיד מתאפשר באמצעות מילים בלבד. האמנות מאפשרת למטופלים לבטא רגשות, מחשבות וחוויות פנימיות בדרך יצירתית, בטוחה ולא שיפוטית. פעמים רבות היא פותחת ערוץ תקשורת חדש, שמסייע להבין טוב יותר את עולמם הפנימי של המטופלים ומאפשר תהליך טיפולי עמוק ומשמעותי יותר".
אותה הרגישות אכן לא מתחמקת מיצירתה של האמנית. דרכה היא מבקשת להעלות לא פעם את שאלת זיכרון האובדן בחברה - ובפרט האובדן הפתאומי כתוצאה מאלימות, מציאות שהחברה הבדואית מכירה יותר ויותר בשנים האחרונות, ומשתדלת להבין כיצד מתמודדים עם צלקת שכזו. כזה הוא אחד מציוריה של אלחואג'רה המופיעים בתערוכה (אותה אצר עדי יקותיאלי), המציג דמות כחולה ודמות צהבהבה, המחבקות זו את זו - כמעט מחוברות - על רקע ירוק-שחור.

"הדמות הכחולה מייצגת את האדם שנפטר, והדמות הצהובה מייצגת את האדם שנותר להתמודד עם הגעגוע והכאב", אומרת האמנית, "החיבוק מסמל את הצורך האנושי העמוק בקרבה, בנחמה ובחיבור, אך גם את התחושה הכואבת של היעדר – הרצון לקבל חיבוק שכבר אינו אפשרי במציאות. באמצעות היצירה ביקשתי לבטא את העובדה שהקשר הרגשי עם האדם שאיננו ממשיך להתקיים בזיכרון, בתחושות ובלב, גם לאחר הפרידה".
האם לדעתך האמנות יכולה להיות גשר לדיון נרחב יותר בנושא האובדן בחברה הבדואית, שנזרק הצידה בשיח הציבורי?
"אני מאמינה שלאמנות יש כוח רב לחבר בין אנשים ולקיים דיאלוג משמעותי בין קבוצות שונות בחברה. היא מאפשרת לגשר על פערים תרבותיים, חברתיים ובין-דוריים, וליצור מרחב משותף של הקשבה, הכלה ושיתוף. באמצעות האמנות ניתן לעורר שיח רגשי, להעלות מודעות לסוגיות חברתיות ולחזק את תחושת השייכות והקהילתיות. לעיתים, יצירה אחת מסוגלת לעורר מחשבה ורגש עמוקים יותר מכל שיחה".
מה המסר שתרצי שמבקרי התערוכה ייקחו עימם הביתה?
"חשוב לי להעביר מסר של אחריות משותפת ומחויבות לפעול נגד תופעת האלימות. עלינו להמשיך להיאבק בתופעה ולפעול לצמצומה באמצעות חינוך, העלאת מודעות, חיזוק ערכי הסובלנות וההקשבה ועידוד שיח מכבד בין אנשים וקהילות שונות. אסור לקבל אלימות כמציאות מובנת מאליה, ועל החברה כולה – מוסדות, אנשי מקצוע ואזרחים – לקחת חלק ביצירת סביבה בטוחה, מכילה ואנושית יותר. אני מאמינה שלאמנות יש תפקיד חשוב במאבק הזה, משום שהיא מאפשרת להציף כאב, לעורר אמפתיה וליצור שינוי חברתי אמיתי".


